幻之光

對侯孝賢赤裸裸示愛，無論是室內人物構圖還是大阪小巷或能登半島的民俗市集，簡直是侯孝賢的鄉戀現場。故事本身動靜不大，勝在手法和鏡頭語言。

2024-9-7重看。小津和侯孝贤的痕迹明显（机位、构图、视野、风物），但首作就已越过大半盛名作品，最打动的一刻是少女到成人的黑屏转场，那个少年推着自行车望着她，仿佛魂穿台湾往事；她三次望向背影，两次听到深夜的敲门，一次跟在长长的葬礼后面，她端坐在车亭思考一个人如何会消失成为一个谜，想知道你那边几点，从旧时厂房的窗凝眸望进去，回首瞬间击中泪腺，七年前的子弹再度射穿心脏。 无数个望向户外的视角，于是观者拥有了主体的体验，此刻你与她一同甘愿缄默，甘愿承受生活的无解；无数个被门框挤压界定的场景，你与她一同感受生命如何流失；与之相反的是隧道外的明媚，仿佛走过这段长长的、黑暗的通道，就能从肃杀冬日走到妍丽春夏（论此意象对后来的影响）；海边对话、亲子骑车均在远景完成，壮阔大海的光会消蚀我们的爱与哀愁。

和《沙罗双树》是姊妹篇么？这次生与死的界限，是那道美丽且虚幻的光

静景远景用光音乐都很美，心中排名超过[下一站，天国]。（ps：yan yan yan……可以顺便学关西腔）

#是枝裕和电影展# 大光明1号厅，多年以后回到是枝裕和这部处女作，没想到会被感动到如此泪流满面，简直感觉比他日后的作品还要好；邻家捕蟹大婶说大海平静得令她不安赶紧划回来仿佛是整部电影的隐喻，阴郁的布光，只有偶然的云开雾散，一如生活中宛如“幻之光”的偶然的小小欢愉，是枝裕和不着痕迹地拍出平静、“和美”、符合社会规范的“美好”生活背后，心灵深处生如浮萍、飘摇无依、本质的孤独感，也是无数好电影中最本质的乡愁，有的人离开表面上似乎没有理由，但潜意识里我们都知道理由，由美子就是未来的总是离家出走想回四国的奶奶，就是《童年往事》里终日念叨梅江桥的阿婆，也是无数事实上无家可归的人——电影里没有一个人的面孔有特写，不是吗