解构爱情狂

爵士乐的节奏啊笑抽了

伍迪艾伦嘲讽技能全开，各种戏谑，看起来很欢乐，但却充满了悲观情绪。接受自己的有所不能，然后好好生活。

#SIFF 多年后重看冒出新的笑点：模糊人让人想到洪常秀；对《野草莓》的戏仿贯穿始终（尤其是带着妓女和尸体来母校），只是伯格曼的梦境被伍迪替换成了虚构故事；结尾的地狱楼层播报也很好笑。

模糊不清的人、抑郁强迫又自我中心的作家，伍迪艾伦用形形色色的虚拟角色来解构真实的自己，关于无法忠诚的婚姻、无法摆脱的犹太身份和渴求得到认可又孤高骄傲的事业，解构的结果也如此残酷，自我说服的理由也不过是文字游戏的翻版，灵感的枯竭不过是真实生活的反击，谁叫你只懂得索取而没有牺牲与付出

实际上这个片子的主题不是爱情，它天才般地解构了一个可悲的无法自控的男人的全部生活——关于他如何彻底毁掉生命中最珍视的东西，但又凭借创作才华在世界上苟延残喘。还没等观众去大肆批判，电影里已经穷尽了交锋的可能。过于清醒的自我诊断可能只是逃避主义开的药方，逃无可逃到“浑身失焦”才发现是自己的软弱把幸福挡在门外。 当模糊虚构与真实边界的做法越来越成为导演们的家常便饭，伍迪·艾伦依然可以举重若轻地游走于人间与地狱，微妙地把握以痛苦来取悦观众的分寸，用人肉二倍速在90分钟里实现无数个精彩的创意。跳切比笑话更加冒犯，嵌套的文本在不经意间完美融合。伍迪·艾伦创造了哈里，再以哈里的名义创造更多角色，所有人都带着他的影子，而他得以在作品和现实形成的裂缝里获得自由和快乐。