故事轮廓
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观众心声
挺有意思，每位导演的个人情结、风格都很明显，一般都是片尾才出导演署名，不用等署名就能看出是谁拍的了。胶片感、复古美术和妆容让人一度有种看老港片的感觉，大部分导演都对过去显露出深情的怀念，尤其林岭东的发问，新的就一定是好的么？为什么一定要改旧的呢？只有徐老怪完全不恋旧，已经放飞在新的高科技时代里了……哈哈，人和人的心理年龄不一样。蛮喜欢杜琪峰的三段式金融风波，有短片体裁的机灵劲儿。可惜吴宇森导演退出了。
与“我和我的”系列大方向明显不同，本片更侧重时代洪流下的小人物，以小见大，港人对港的热爱和情怀绝不是喊一句口号和流一行热泪就能简单概括的，更多是诸如一个菠萝包一杯冰奶茶这类的小物件，所以对昔日血和汗、照片书信、粤语残片的缅怀就更能共情和打动人，而聚焦当下的香港更多的则是担忧与无奈的复杂心态。论表达，徐克和谭家明的部分最具代表性，其他碍于篇幅多少有些简单。
4＞《别夜》＞《深度对话》＞3.5＞《遍地黄金》＞3＞《迷路》＞《校长》＞2＞《回归》＞1＞《练功》。谭家明依旧在“新浪潮”，可我真的很吃这套，有几个调度好炫；徐克的结构戏法虽然不算新鲜，但文本足够有趣，且在一套短篇集里提纲挈领；杜琪峰虽简单，但节奏凌厉老道，无论情节、背景皆是时代缩影；另外几部不是怀旧的陈词滥调就是顾影自怜，没什么意思。
在满地商业烂片的时代里 还是有人在坚持着情怀和热爱的 莫大的安慰 对于我这种香港电影爱好者来说 就更幸福了 七个导演风格分明 故事也很香港电影 但虽然说是全部胶片拍摄但其实胶片感并没有很明显 这样的文艺复兴多多益善
#HKIFF45 远低于预期 不由地想问：你们想拍的level就这？很明显的长片导演思维没转过来（尤其前3部），结果就是明显的缺过程直接奔向故事的结果。U1S1故事性完整度甚至不如「我和我的祖国」。Bug一堆，广告式美术布置和奇怪的违背灯光逻辑的入门级灯光错误，数码调色处理的降噪错误设置产生严重伪影，不知道是电影业后继无人了，还是根本没用心做。想说：请尊重胶片，请尊重那么长的片尾字幕。