燃烧女子的肖像

和导演的《水仙花下》类似，对于性别视角的解读的狭隘导致了情感的无限断裂，只剩下由精心设计的摄影和室内光把控组成的无比精美的躯壳。所有的情感，观点都流露在表面，喃喃自语，动作缓慢，无节制的第一人称抒情，而不是浪漫，最后只落得一个充满了偏见的平庸的爱情故事。

法国LGBT电影似乎总是有很强的力量感和抗争性。但不同于gay片试图撬动社会，les片所指向的总是自身：做一个拥有自由意志的、独立于男性凝视的女性，已经如此困难。

Marianne弹大键琴的时候 Heloise一直盯着她看 眼神特别亮 我猜那就是她第一次想吻M的时候

4.5；自然光+烛/火光的摄影美得惊心动魄，构图舒适，油画质感极富古典美，剧本格局虽小却满含高浓度戏剧元素，表演细致入微到屏息凝神。两大主旨：1、凝视与被凝视——视线交缠中的火花，「凝视」的主/客体发生变化，画作从僵硬流向生动，情感同步唤起；「创作者」的主/客体随之变化，在埃洛伊斯的凝视下，玛丽安成为自己被画的对象；分别后“重遇”，一次以画为介质实现，另一次结尾玛丽安/摄影机/观众三重视线的汇合，高光时刻。2、俄尔甫斯冥府寻妻的典故运用，搭建起画家/小姐/女仆的女性世界（语义丰富），俄尔甫斯会回头是缘于诗人的选择，铺陈她俩分别时的那句“请回头”，并呼应结尾俄尔甫斯与欧律狄克道别场景再次被呈现。最爱：1、两处着白衣的埃洛伊斯幻象；2、篝火聚会上的诡异配乐与裙子着火，转场到山洞后拥抱。

大银幕观影，印象最深的反而是声音——这不仅造成结尾那场让不少朋友击掌的表演事实存在（铿锵渐强的乐章有如心声），也让我在篝火晚会出戏，不仅室内就连室外原野，都完全没有鸟叫虫鸣的环境音效。这造成了电影异常静谧，似乎只依赖作画的相互观察观看，还有一笔一画混合油彩的标记28。女同题材的世界潮流，似乎造成了片中必须用花式土法堕胎的方式来做一个回应，可是，我并没有感觉两个人在一起有多强烈的必要性（或者不能相见之痛苦）。最关键的，还是本质上的冲动吸引，太过于形式主义