尤里卡

@Cannes2023 非常喜欢女警以及印第安女孩的部分。

第一段未完待续的黑白西部片部分尚可。@Cannes2023

影像媒介，对位到印第安人幻化的灵药，实现了空间的高效跳跃，又负载了非常坚定且贯穿始终的女孩视线。对比一三段环境与色彩的一致，第二段尤其出彩，堆积的传唤与交替的红蓝警灯赋予整个缓进段落紧凑的节拍，相较之下，第三段拍得有点简单，一种预想的复现。

“我找到了” ：) 用了这句希腊话来命名电影自然会让我联想导演找到了某些事物的规律，电影确实有这个社会学功能，于是你会看到他用几个短片串起来针织他的概念。 电影时间、真实时间是被打乱的，不仅体现在故事剪辑的顺序安排，也体现在角色在不同空间以不同形态和过去与现在的人物交谈。 总而言之，导演找到了玩弄时间空间角色和你眼睛的大脑操作方法，以超现实的理念架构他的理念。

第一部分是导演前作《安乐乡》的某种衍生作品，在保留个人风格的基础上多了一丝命运的捉弄感；第二部分是最好的，以大量空镜与白噪音的手法刻画出了一个美国偏远小镇的绝对孤独感，被困在其中的和想逃离的人都在用自己的方式拼命挣扎；第三部分转入了类似于《佩佩》的感受，讲述了热带雨林的“实”与“梦”，处理得过于云里雾里。而整个故事串联起来最大的问题就是融合性几乎为零，虽然在两处转场（故事内容突然转为电影节目、饮下茶水变为大鸟飞走）上的设计很有韵味，但也成为了唯一的粘连处，配合上一直萦绕着全片但依旧显得脱节的“原住民”主题，实在是散得让人有些无法接受，仅凭借着所谓的艺术气息在做着苦苦而意义不大的支撑。