利莫诺夫：埃迪的歌谣

意大利语，苏联导演，英国演员，一首关于“CHAOS"的赞歌，not a life i will choose, but a life free、dangerous and fascinating. Ben演这种充满“不屑”、态度吊吊的艺术家真是手到擒来。去年戛纳居然选了《阿诺拉》，没选这部，真是瞎了眼，是因为那句“如果没有斯大林，现在你们所有人都还在说德语呢”太刺痛们民主的牌坊精们了么？Like片子中的那段采访 【知乎节选： 利莫诺夫像一只孤鸟，无望地去追赶已经消失在历史地平线上的暴风雨。 他是那渐渐退去的暴风雨中的最后一块乌云。】

观感反而令人想到泽维尔·多兰，导演似乎为本·卫肖下达的指令是“你需要做的只是发疯。”谢列布连尼科夫擅长状态化的超现实电波场景，在影片中，他完成的如此出色，但是之于叙事，特别是时间跨度较大的历史传记，就暴露出了其作品的弱点，尽管《利莫诺夫：埃迪的歌谣》选择了一个非常有趣，值得深入探讨的主题，即在后苏联时代浮上地表的俄罗斯极右主义文化，但谢列选择了最无趣也是最无脑的方式。利莫诺夫在影片中仅仅看起来像是《盛夏》的摇滚明星维克多·崔，在摇滚音乐和长镜头节奏的强势掌控下，他的一切情感和转变过分外显，被简化为了理想主义者+东正教圣徒（所有的东正教反对者必将被东正教精神所吸纳），对同时期杜金、列托夫等人更是只字未提———更不用说这一思想的核心，其与苏联、传统主义甚至法国思想复杂纠缠的关系。

3.25/5 比較喜歡的部分是導演的鏡頭語言，以及完美還原出富有年代感的70年代紐約，狂野的、叛逆的、躁動的，都在70S的紐約橋段當中活靈活現，年代跨度呈現所運用的長鏡頭手法也非常有想法，沒那麼喜歡的便是導演個人搖擺不定的立場，總感覺看完全片依然無法看出人物本身的全貌，這點挺可惜，但是單就本片還原《計程車司機》時期髒亂又充滿生氣的紐約，就足夠令人驚喜了。

（2/5）除了疯癫还是疯癫，丝滑的场景转换与剪辑依旧是亮点，但剧情依旧稀碎，想要政治表达却又稀里糊涂，真的对这位导演快失去耐心了～

看完还挺喜欢这部的，依旧是谢列特有的熟悉的狂躁的迷幻的浪漫的味道，电影无意于堆砌传记人物的高光事件，而是着力于传达一种愤怒的、但又充满生命力的情绪，也确实让我回味到高中时初读垮掉派时热血沸腾的心情——cancel cultural审查下的电影要么四平八稳无功无过、要么闭门造车曲高和寡，像这样具有活人感、将生命力透过影像感染给观众的电影实在罕见，即便缺少《彼得罗夫的流感》亦幻亦真的怅然，更不及《盛夏》的轻巧灵动，但这股子嘶吼着进行自我表达的创作激情值得细细回味…（倘若本片有幸进入主流观众视野，恐怕也逃不过“x登电影”“剥削女演员”的批判吧）