双子杀手

依然很李安，充满了细腻温柔的情感，东方文以载道的习性与西方戏剧冲突的激荡在他身上形成了微妙的统一。视觉呈现上有许多赏心悦目的镜头，影片开场列车的超大广角、夜幕下飞驰的游艇划开的河面、追逐场景惊起的鸽子、布达佩斯的绝美天光……

“子女等待着父母的那句抱歉，而父母却等待着子女的那句谢谢”。“父亲三部曲”中着力于东方家庭中为父的妥协；初为人父后他却在西方家庭的书写中转而强调为子的反抗。借由“双子”的科幻命题，李安在同一角色身上以不同年龄段的两个视角分别探讨“如父如子”关系所面临的“理性与感性”的碰撞。父子真正成为了一个整体，得以对立统一延伸/回溯永恒的创作母题：玉娇龙与李慕白、碧眼狐狸三者间欲盖弥彰的情感公式，也被作者“克隆”到了两个史密斯与欧文爱与杀的命令中。

看之前想过它烂，没想到烂成这样。 第一幕频繁的大头贴正反打毫无变化，之后的镜头调度也是平庸甚至怪异，幕与幕之间转接生硬，OST和音效莫名其妙，连镜头运动都有点不舒服。觉得第一，三人称的镜头切换，会大大破坏电影的代入感，安叔也做了。 李安着重想在电影里表现的，年迈自己对年轻自己的教育和期许，完全没有拍好，浮于表面，没有深挖。连结尾的主题升华都用插科打诨水过去了，无力吐槽... 李安想在电影里做出一点触动人心的人文关怀，又想兼顾着剧情和动作场景，却落了个顾此失彼两头不讨好。 使用一个早已泛滥的科幻题材，还没有把其中的潜力发挥出来，电影完全可以说是失败的。 那一天，李安又回想起了被绿巨人支配的恐惧 这一次，我要和批判李安的同志们站到一起了 回来吧，期待安叔在中国台湾能再次施展拳脚

纪录电影销毁表演，VR技术抛弃剪辑，120帧祛除摄影的迷惑性。于李安而言，电影的未来在于消灭“导”“演”，以创造实境取代引导视线，将观察摄取而非观看接收的权利交予观众。双子杀手这一后现代幻象式符号被一种极端朴素保守的方式呈现于银幕之上，在时间漩涡之中反复震荡。为什么李安的哲学未能贯彻到底？剪辑与表演被过度依赖，120帧的上限远不止于此。

真的难以想象这么老套和平庸的作品是李安导演的。所谓的120帧不仅没有为影片增色，反而加强了画面的电视剧质感，放大了配角和群演的尴尬演技，简直是场灾难。