明天，最后一天

意外和明天哪一个更快 浮生一日 蜉蝣一世

《36》的游戏规则是不可见之物在接片中的绵延，《死于明日》的一场一镜则过分追求完成一个确定的意义，封闭性让观看折损了趣味，手持运动镜头与轨道运动镜头的交错也令人困惑

好电影的基本标准:形式即内容，看似是片段拼盘，但文本上每一段在从不同的角度诠释主题，技法上每一段的镜头调度方式都不一样，画面表现上每一段都蕴含巨大的情感能量。姐弟的一段触动最大:浅焦，自然主义摄影，缓慢横向运动的镜头，姐姐和弟弟交替出现在景框内外、焦距内外，1:1画幅始终容不下两个人，姐姐结局交代又弥合有效的剧作铺垫，于我而言这就是理智与情感的双重击中。

泰影展。用了最正确的方式来拍每一场戏和每一张脸。你知道这是演出来的，但这里有种十分触动人心的情感：这些脸与脸与镜头是如此的近，整个世界似乎都坍缩在此时此刻和他们的脸庞上，我们通过他人的脸庞呼吸和体验世界，因为在此之外和之后，是死亡，因此我们不需要知道这是怎么演的，我们只需要知道为什么我们可以与他们的脸这样近——这种亲密让人能够从死亡的阴影里解放出来。音乐家睡着后，镜头慢慢拉出，树叶摇曳声、木门轻微的晃动声、远处的风铃声…徐徐地加入进来。他是睡着了还是死了？声音是身体的还是世界的？倒不如说，我们就是世界的回声，在这个镜头里我们与他共享同一种绵延，从时间里逃逸出的物质的绵延。对我来说，看电影就是为了这个。

并未有想象中的好，没有让我回想起亲友的离世，很奇怪的是它让我想起高三临近结束的一个周六，我拖着行李坐了一个半小时的地铁到汽车站，照旧坐在候车室等着暗恋的女生来，或许可以坐上同一辆车，汽车站一直轻轻地放着一首同样舒缓的钢琴乐，她没来，我恍惚地意识到从此可能再没机会见到她了，我和她在对方心中可能已经“死去”，于是一种“物哀”的忧郁情绪萦绕，那天等到很晚，每一秒都期许她下一秒可能出现。最后一个人走路回家。