35杯朗姆酒

喂，有些人的镜头感是天赐的活物吧？是吧？

可以确定那个屁是小津的

日常生活靠爱和亲密关系支撑，而当它们也短暂地地出了问题，就需要35杯朗姆酒的慰藉，这不是兴趣，只是一种空间意义上的回避。 本片想要探索的就是在饱满的爱之外(家庭空间之外)，还有哪些无法承托和面对的部分，那部分和个体根底的孤独烦闷相关，是日复一日的日常经过拉长后的无可避免的枷锁，无来由地持续散发着隐痛。那也是不同的个体之间的相拥相碰所产生的疼痛，和距离成负相关，尤其以家庭之名紧紧地相伴所有的时刻。 所以影片会大量呈现父女相拥的画面，爱是实体可见温暖可感的，也由此在最后反差性地突出了爱之外的那份距离，这份距离具象化为自杀者的同事，他断断续续的和主角相连，甚至最后父女二人还跨越德国这一遥远距离作告别之旅。 饭煲意味着个体的相融，而片尾的第二个饭煲也意味着个体亦分裂为两个，家庭的距离发生了改变

讲什么没太看懂，强忍着睡意看完，看完后着实睡了一大觉儿。

#BFI 长评-女主嫁人。确实带有着小津电影的壳和部分视听语言，“嫁女儿”在片中的女性主体性更强了，脱离所谓“直视镜头的假笑”片中呈现的情绪反抗更加的有明确的表达，我感觉这是从父亲“被迫”和女儿“需要”的转变。整体节奏偏慢，但是表达还是很清晰且深刻。片中不光呈现了家庭，外部环境也是个重要的表达，电影中最鲜明的两处是退休的同事与堵桥的人们，堵桥那部分还是挺直接的，而那个同事的死亡设计的还是蛮心酸的，想起了《肖申克的救赎》中出狱后一个个无法适应外面生活的囚犯的结局和《拆弹部队》中继续逃避现实选择服役的男主。视觉上除了小津的固定镜头（低角度蛮少的），还有空镜的呈现出时间的变化，构图上角色间的张力设计蛮好的，正反打也不少，遮挡强调了内心状态，还记得男主有直视镜头的情绪传递。